Flight 666

“Flight 666”, documental Iron Maiden
Recinto: Cine La Maquinista, Barcelona
Redactor: Hèctor Prat

Hace poco más de un año que ocupaba una butaca en la misma sala de este mismo cine para presenciar “Live After Death” en pantalla grande. Uno hace tiempo que ejerce de padre con lo que, no se sí fue por el abandonar temporalmente joyas del cine infantil como “Madagascar” o “Ice Age”, pero disfruté mucho de la experiencia de ver a “mis” Maiden en este formato, palomitas en mano (y ciento en el suelo). Como novedad la sala ha incorporado dos filas VIP, con asientos más cómodos que el resto aún si cabe, y a los que accedí tras situarme impaciente en los primeros puestos de la cola.

La diferencia de la presentación de “Flight 666” respecto a la del concierto en el Long Beach Arena (¡Scream for me Long Beach!) es que esta vez desconocía el contenido y el final de la película. No puedo decir lo mismo de “Live After Death”, que seguro que fue el vídeo que más veces he rebobinado en el desterrado VHS.

“Flight 666” muestra los entresijos de la última gira de Iron Maiden “Somewhere Back In Time Tour”, una gira que aún perdura hoy en día. Sí, la misma que me perdí por culpa de las inclemencias del tiempo en Zaragoza (dejémoslo ahí). Así que esta es la única oportunidad que me quedaba, aparte de los clásicos portales gratuitos de vídeo y bootlegs varios, de vivir un poco más de cerca lo que allí aconteció. Algo similar a lo que puedes ver en Iron Maiden TV, televisión accesible desde su página web si eres del fan club, pero a lo grande.

El documental ha sido dirigido y grabado por la productora Bangers, la misma que presentó los interesantes “Metal: A Headbanger’s Journey” y “Global Metal”, que el canal autonómico catalán tuvo el acierto de emitir hace poco. En “Flight 666” vuelve a aparecer el envidiado Sam Dunn como presentador, pero la sombra de Iron Maiden es alargada y la mezcla del sonido 5.1 para este documental ha sido obra de su actual productor, Kevin Shirley. Y ha realizado un trabajo espectacular.

El resultado es muy recomendable, idóneo para vivir durante dos horas en el universo Maiden, a lo que ayudan los subtítulos en castellano. Su hilo conductor es el viaje que el Ed Force One realiza a través de trece países, en los que se realizan 23 conciertos, alrededor del cual se trenzan perfectamente tres vías documentales.

La primera es el viaje en sí, que nos permite descubrir cómo se vive la fiebre de Iron Maiden en países como India, Costa Rica o Colombia. Sam Dunn, al igual que hiciera en sus otros dos documentales, recoge acertadamente la temperatura metalera de los países que visita. Pero también lo muestra a un nivel más interno, entrando hasta el interior de la cabina del capitán Bruce Dickinson, a los hoteles donde se aloja el grupo o a la furgoneta donde suben extasiados después de cada concierto para devorar pizza.

La segunda vía documental es el concierto. Con un sonido excelente, el documental va mostrando tema a tema prácticamente el setlist de la gira íntegro, a excepción de “Moonchild” y “The Clairvoyant”. Así que de manera más o menos encubierta, tenemos una muestra muy profesional de lo que fue la gira del “Somewhere Back In Time Tour”. Y escucharlo en 5.1 y las mezclas de Kevin Shirley bien merece una visita al cine.

Y la tercera es descubrir la personalidad de cada uno de los componentes de la familia Iron Maiden, expuesta por ellos mismos. Digo familia pues aparte de los músicos también conocemos un poco más al serio Rod Smallwood o al completamente chiflado Dick Bell.

El viaje empieza con la explicación del por qué la decisión de vaciar la mitad de un avión como el Ed Force One para cargar todo el equipo, físico y personal, y realizar parte de la gira en él. El motivo principal es el poder llegar a países que con una gira ordinaria no podrían haber pisado, por motivos de logística y presupuesto.

¡Aviso! A partir de aquí lee siempre y cuando no tengas intención de ver el documental, o si no te importa saber su contenido más o menos detallado. En las próximas líneas resumo el viaje a cada ciudad, junto a la canción que vemos interpretar en cada una de ellas.

Bombay, India. “Aces High”
El viaje empieza en Londres, Stansted y se dirige a Bombay, India. Rod Smallwood da instrucciones a sus chicos para que sean amables con los cámaras del documental, no en vano es la primera vez que cámaras ajenas al grupo entran hasta la cocina, y al principio muestran cierto recelo.

Ya en el avión, conseguidos in extremis los permisos para volar, el capitán Dickinson avisa del inicio del vuelo a la tripulación comunicando a los pasajeros que el viaje durará lo suficiente como para que se acaben la botella de vino que lleva consigo Nicko McBrain. Hasta las azafatas llevan camiseta de Maiden, preparadas para emprender 45 días de viaje a través de 5 continentes.

Una vez en la India, Sam Dunn se sube a un tren indio y allí entrevista a algunos fans de Maiden. Es la primera vez que Iron Maiden pisan este país, y realmente se nota en la exaltación de los seguidores indios. Es curioso ver el escenario, sobre el que vemos tanto las pruebas de sonido como al concierto, hecho de madera y bambú. Este hecho causó el recelo del staff, pero finalmente el concierto resultó un éxito.

Luego subimos a la furgoneta, donde Dickinson se queja a gritos de la ausencia de cerveza. Cinco latas no son suficientes para el viaje de una hora hasta el hotel. Australia espera al día siguiente. Un detalle a resaltar: Bruce Dickinson hablando sobre la gira ¡con una camiseta de Héroes del Silencio puesta!

Perth, Melbourne, Australia. “2 Minutes To Midnight”.
Asistimos a una fiesta pre-concierto en Melbourne, donde un fan asegura ser seguidor de Maiden desde que nació. Parte del grupo, especialmente Steve Harris y Janick Gers se encuentran mal desde la India, donde no comieron prácticamente nada en cuatro días. Las pruebas de sonido se convierten en un infierno, con un ir y venir al lavabo. Por si acaso, deciden instalar dos cubos a lado y lado del escenario por si hay alguna urgencia durante el concierto.

De Adrian Smith se comenta que es meticuloso, y se alaba (yo me apunto) su manera de tocar única. De hecho se le ve realmente triste/preocupado tras el concierto, pues las condiciones de sonido no fueron las idóneas. La tristeza duró poco pues al día siguiente aprovechó su tiempo libre para jugar a tenis, con poco acierto, contra el ex-campeón de Wimbledon Pat Cash.

Dave Murray aprovecha para jugar al golf con Nicko. Es hora de desgranar la personalidad del rubio guitarrista. Cuerdo y callado, habla poco pero cuando lo hace suele soltar frases categóricas.

En el avión vemos a parte de la familia Harris, tres hijas (entre ellas Lauren) y un hijo, que comentan cuán reservado es su padre pero lo mucho que ha hecho para que toquen de pies en el suelo.

Sydney, Brisbane, Australia. “Revelations”
Bruce Dickinson comenta su vocación de piloto, que le viene por parte de dos familiares suyos de la RAF. Desde su cabina de piloto nos comenta la ilusión que le hace aterrizar como piloto por primera vez en Japón.

Tokio, Japón. “The Trooper”.
Aparte de la impresionante imagen nocturna de Tokio, lo que más me llama la atención es la afirmación, seria, de una fan nipona: “Algún día me gustaría ser hija de Steve Harris”.

Adrian Smith prepara el concierto tocando solos blueseros encima de una grabación. Tras la actuación, Dick Bell (manager de producción) espera al grupo en el backstage con un cartel que pone “jóvenes gilipollas”. Steve Harris muestra su conformidad en todo menos en lo de que son jóvenes.

Los Angeles, EEUU. “The Number Of The Beast”
Steve Harris es el primero en bajar del avión para ir a ver a Kevin Shirley, el trabajo es lo primero. Esta es una de las máximas repetidas en la descripción que todos hacen de Steve, el alma de Iron Maiden.

En el concierto de Los Angeles aparecen Ronnie James Dio, Kerry King, Tom Morello y Lars Ulrich, quien comenta que Nicko McBrain es una de sus influencias aún y no conseguir verle nunca entre tanto timbal y platos.

Tras el concierto vemos como empaquetan todo el material en el avión, un laborioso trabajo para conseguir que quepa todo. Por lo que parece está calculado al milímetro.

Guadalajara, Monterrey, México. “Wasted Years”.
Bruce Dickinson aparece en directo con un gorro de mariachi con el smiley de Eddie bordado, y da paso a Adrian Smith para que cante solo parte de los coros de “Wasted Years”.

México DF, México. “Can I Play With Madness”
Iron Maiden en pleno visitan varias pirámides, y en una de ellas Nicko forma parte de un ritual en el que promete ofrecer salud a sus amigos. Como espectadores de excepción el resto del grupo se lo mira con semblante serio.

Eso sí, esta seriedad se pierde cuando Nicko regatea con los lugareños para comprar una estatuilla de lo más hortera (según mi gusto). Empieza a comentar que Janick es un solitario, que siempre lo pierden y que no había ni venido a la excursión pues prefiere quedarse en algún pub irlandés. Justo cuando acaba la retahíla aparece Janick, de quien se comenta que es muy inteligente, sociable, y que a veces sorprende al resto del grupo al cambiar su manera de tocar la guitarra en directo.

San José, Costa Rica. “Powerslave”
Primera visita del grupo a Costa Rica, y como es de esperar, espectacular recepción y concierto ante 27.000 personas. En la previa, un seguidor nos “deleita” cantando una versión en castellano de “Children Of The Damned”.

Nicko se lesiona la mano jugando al golf, y el concierto peligra. Pero Rod Smallwood se encarga de que esto no suceda, advirtiendo de las consecuencias al batería británico. En él vemos una versión casi íntegra de “Powerslave”, con Bruce Dickinson portando la ya mítica careta de plumas.

Bogotá, Colombia. “Run To The Hills”
También es la primera vez que Maiden pisa este país. Ya en el mismo aeropuerto las autoridades de inmigración llevan posters con Eddies para ser firmados. Los seguidores tienen plantadas tiendas en un gran diámetro alrededor de recinto al aire libre abierto desde diez días antes, para ser los primeros en entrar a él. Impresionante.

La policía y el ejército muestran su poder, que no su eficacia, y extreman las medidas de seguridad. Se masca la tensión, pero finalmente todo transcurre bajo aparente normalidad.

La altitud de la ciudad hace mella en los componentes del grupo, con problemas para respirar, con lo que tras el escenario se habilitan botellas de oxígeno. Las cámaras del documental recogen una muestra de lo que significa esta visita y Maiden para un seguidor que llora emocionado tras conseguir pillar una baqueta de Nicko.

Sao Paulo, Brasil. “Heaven Can Wait”
Se recuerda la visita de Maiden en el Rock In Rio de 1985, y cómo no ha cambiado en nada la intensidad del público brasileño desde entonces. El documental recoge imágenes de entonces (debidamente mostradas con sus líneas atravesando la pantalla cuál VHS cascado).

Una especie de cura que dice profesar la religión de Iron Maiden, nos muestra en su parroquia sus 172 tatuajes de Maiden, uno de los cuales muestra Eddie atado con cadenas a los pezones del individuo. Cuando el susodicho mueve su cuerpo serrano, Eddie parece querer liberarse. Curioso este personaje que ha puesto a su hijo el nombre de Steve Harris, tal cual.

Tras un partido de fútbol contra Sepultura, vemos la parte del concierto en la que el público sube a cantar los coros del “Heaven Can Wait”.

Curitiba, Porto Alegre, Brasil. Buenos Aires, Argentina. “Fear Of The Dark”
En este punto se ve al grupo realmente acosado. Confiesan que en Buenos Aires no pueden ni salir del hotel de la de gente que espera a sus puertas.

Santiago de Chile, Chile. “Iron Maiden”
Se menciona el primer intento fallido de visita a este país, que al final no pudo llevarse a cabo tras la presión de la iglesia por prohibir la visita de un grupo que consideraban satánico. El gobierno cedió a la presión, y finalmente el concierto ese año 92 (gira de “Fear of the Dark”) fue cancelado.

Este 2009 asistimos a una improvisada rueda de prensa de Nicko McBrain a las puertas del hotel, hecho que sirve de enlace para comentar su personalidad y rol en el grupo. Suele ser la cara de Iron Maiden que más ven los fans en sus esperoas en los hoteles (doy fe), la alegría de la fiesta, querido por todos y un elemento importantísimo en lo musical.

Ya en el concierto, por primera vez vemos a través de los ojos del gran Eddie que históricamente en la interpretación de “Iron Maiden”, controlado por un miembro del staff con un mando al más puro estilo PlayStation.

New Jersey, EEUU. “Rime Of The Ancient Mariner”
Tras asomar Doro Pesch por el documental una milésima de segundo, vemos a Bruce Dickinson respondiendo un poco mosca al periodista americano de turno. La pregunta de si tocarán “las de siempre, las antiguas” no le ha acabado de gustar. Confiesa que esta es una gira para los jóvenes que en su día no pudieron presenciar el gran “World Slavery Tour”, no un revival para veteranos como el que escribe.

Toronto, Canadá. “Hallowed Be Thy Name”
Última parada de esta primera fase de la gira, llevada a cabo a bordo del Boeing 757 Ed Force One. Adrian Smith reconoce tener ganas de volver a casa, a Steve Harris se le ha hecho largo y Nicko ya piensa en los campos de golf de Florida.

Aún y así hablan con pasión de lo afortunados que son de viajar por todo el mundo, y poder trabajar de lo que le gusta y seguir viviendo con pasión la música. Porque en el fondo, detrás de tanta parafernalia e infraestructura, se esconde la base de todo, la esencia, lo que ha hecho que Maiden sean quien son, la música.

Como dice Bruce Dickinson, “Al final nos retiraremos habiendo conseguido algo”.

El documental acaba, como no podría ser de otra manera, con la clásica “Always Look On The Bright Side Of Life” que despide todos los conciertos de Maiden.

Priest Fest - Barcelona

Concierto: Priest Fest, Judas Priest + Megadeth + Testament
Recinto: Pavelló Olímpic de Badalona, Barcelona
Fecha: 19/03/2009
Redactor: Hèctor Prat

Podría hacer un copiar/pegar de los artículos de mis compañeros que han seguido el Priest Fest en otras ciudades, y hubieran encajado perfectamente con lo sucedido en Barcelona, donde al igual que en Donosti, Madrid y Zaragoza, la fiesta fue máxima.

El cartel era más que atractivo. Judas Priest, ya de por sí motivo suficiente para olvidar la crisis y levantarse del sofá, más la mitad del Clash Of The Titans, Megadeth y Testament, que junto a Slayer y Suicidal Tendencies arrasaron el país a principios de los noventa.

Han pasado veinte años desde entonces, pero este par de leyendas del thrash siguen con las guitarras en alto y repartiendo tralla y calidad en partes iguales.

Testament
Abrieron la caja de los truenos. Con puntualidad británica, los de Chuck Billy daban por inaugurado el Priest Fest en la Ciudad Condal con “Over The Wall”. Ante la mitad de la audiencia (la otra mitad estaba repartida entre bares de los aledaños y los atascos de llegada a Badalona), Testament ofrecieron un concierto intenso, enérgico y ensalzado por un buen sonido que nos acompañó toda la velada.

Recalcar la labor de la sección rítmica, con el gran Paul Bostaph tras los parches preciso y contundente, y el inquieto Greg Christian completando la base. Precisamente de sus cuatro cuerdas nacieron las primeras notas de “Souls Of Black”, que tras una brutal “The New Order”, representó en solitario a su homónimo álbum. Chuck está en muy buena forma, y su voz se adaptó tanto al thrash old-school como al principio baladero de “Sins Of Oblivion”.

En él disfrutamos de un gran solo de Alex Skolnick, quien los fue clavando uno tras uno imprimiéndoles su propio estilo, arropado por el siempre más sobrio pero igualmente efectivo Eric Peterson.

“More Than Needs The Eye” estuvo amenizada por los coros del público, mientras que “D.N.R” fue conducida magistralmente por el ritmo eléctrico, rápido y cavalgante de Bostaph. Los solos de Skolnick y Peterson se cruzaron durante el medio tiempo de “3 Days Of Darkness”, y un grito casi deathmetalero final precedió a “Practice What You Preach”. Para acabar “Formation Of Damnation” nos recordaba lo que el telón de fondo predicaba desde el principio, Testament tiene “nuevo” álbum (entrecomillado pues hace una año de su lanzamiento). Y que publiquen muchos más.

Setlist
1. Over the wall
2. The new order
3. Souls of Black
4. Sins of omission
5. More than meets the eye
6. D.N.R.
7. 3 days in darkness
8. Practice what you preach
9. The formation of damnation

Megadeth
Chuck y compañía abandonaron el escenario dejándonos con ganas de más. Pero un clavo saca a otro, y Megadeth se encargaron de satisfacer nuestras ansias de thrash. Cuando salió Dave Mustaine al escenario me invadió una sensación de Deja-vu de la que no me desprendí hasta que acabó el set, y es que por suerte para nosotros son bastantes las veces que les hemos visto últimamente por nuestros escenarios. Y en todas hemos presenciado prácticamente lo mismo: concierto técnicamente perfecto, sobrio, directo y sin pausa.

Megadeth repetía la formación de su última visita, y al igual que entonces quedé maravillado con la técnica individual de cada músico y con el conjunto compacto que forman. Mustaine estuvo en su línea, parco en palabras pero detallista en sus agradecimientos al público. A la guitarra volvió a estar perfectamente acompañado por un Chris Broderick comedido en actitud y acertado en lo musical. James Lomenzo sigue aportando su pose más rockera tras su bajo, completando la base rítmica junto a un inconmensurable Shawn Drover.

El set favoreció el espectáculo, pues al no tener álbum que presentar oficialmente, se centró en los grandes clásicos. Únicamente “Sleepwalker”, con la que se inició la descarga, recordó la etapa post-Cryptic Writings.

Tras él, “Wake Up Dead” y “Take No Prisoners” acabaron de poner las cartas sobre la mesa. “A Tout Le Monde” fue muy coreada tanto proactivamente como respondiendo a la llamada del sing-along, por un público que ya llenaba la pista del Pavelló Olímpic y gran parte de las gradas. “Skin O’ My Teeth” mostró lo mejor de Broderick en los solos, al igual que en “She Wolf”, donde los dobló con Mustaine. Lomenzo hizo un buen trabajo a los coros, en un tema en el que su final melódico instrumental se fusionó con “In My Darkest Hour”. El famoso riff de “Symphony Of Destruction” fue acompañado por los coros ya habituales de “Megadeth, Megadeth”.

En “Sweating Bullets” destacó el trabajo a las baquetas de Shawn Drover, un tema que Dave Mustaine interpretó en gran parte un tono más bajo que el original. “Hangar 18” volvió a ofrecer el impresionante duelo de solos Broderick/Mustaine, y “Peace Sells… But Who’s Buying” marcó la retirada del grupo, para volver y ofrecer un último “Holy Wars” tras los gritos de “Mustaine, Mustaine” y los saludos del ídem al público.

Fueron despedidos con una merecida gran ovación, muy agradecida por un Dave Mustaine que se despidió con el habitual “You’ve been great, We’ve been Megadeth”.

Setlist
1. Sleepwalker
2. Wake Up Dead
3. Take No Prisoners
4. A Tout Le Monde
5. Skin O My Teeth
6. She Wolf
7. In My Darkest Hour
8. Symphony of Destruction
9. Sweating Bullets
10. Hangar 18
11. Peace Sells…But Who’s Buying
12. Holy Wars

Judas Priest
La cosa iba muy bien, 2/3 del festival había ido sobre ruedas. Ahora quedaba la parte que más dudas me presentaba, a tenor de las últimas visitas agridulces de Judas Priest a Barcelona. En la última, en Abril de 2005, ya habíamos presenciado una gran mejoría respecto a la gira inicial de reunificación, tanto a nivel de complicidad entre músicos como en sus labores vocales e instrumentales. Pero aún y así faltó la explosión definitiva de todo su potencial, como sí ha sucedido en este Priest Fest.

Aparte de un mejor sonido, el concierto fue mucho más directo, más improvisado, y el grupo más sólido y alegre. La reunión por primera vez no pareció en ningún momento incómoda ni forzada. Pero sobretodo me sorprendió Rob Halford, quien hizo uso pero no abuso de la reverberación, y cantó a un gran nivel la mayoría del concierto. Por supuesto tuvo sus momentos de cansancio vocal, especialmente a medio set, pero el resultado final fue impresionante.

La dupla Tipton/Downing derrochó talento, sobre la base del imprescindible Ian Hill (quien volvió a marcar una cruz en el suelo, y de ahí no se movió) y el demoledor Scott Travis.

El grupo saltó al escenario de pasarelas rojinegras tras la intro de “Dawn Of Creation” para interpretar “Prophecy”, en la que Halford apareció con el Judas-Tridente vestido de monje plateado. El mejor tema de “Nostradamus” precedió a los celebrados “Metal Gods”, “Eat Me Alive” y “Between The Hammer And The Anvil”, donde Halford forzó agudos imposibles.

Volvimos atrás en el tiempo unos 25 años para escuchar “Devil’s Child”, donde la caja de Travis sonó cual arma de fuego. “Breaking The Law” no rompió solo la ley, rompió con todo. Halford se machacó las cuerdas vocales para ofrecer la mejor versión del clásico de clásicos, resintiéndose en la siguiente “Hell Patrol” donde usó registros más graves que en su versión original y en la que disfrutamos de un solo doblado Tipton/Downing de regusto NWOBHM.

“Death” sirvió de descanso tanto a grupo como a público, y especialmente a Halford, quien apareció sentado en un trono del que no se levantó hasta el final del oscuro y lento tema. Travis aprovechó el espaciado tempo entre baquetazos para hacer virguerías con sus herramientas de trabajo.

“Dissident Agressor” y la sentida balada “Angel” precedieron a otro de los esperados hits de la noche. Como telón de fondo, un inmenso ojo presentaba “Electric Eye” (tras su grabada compañera inseparable “Hellion”), en la que Rob Halford apareció de la nada en una de las tarimas laterales. Fue él mismo quien agradeciera el apoyo de los fans durante toda su dilatada historia, e invitó a todos a continuar la fiesta con (¡No me Judas!) el himno “Rock Hard, Ride Free”, una de las favoritas de un servidor cuyo estribillo cantamos desde la pista y gradas en solitario. En ella empezó las labores solistas K.K. Downing, al que se le unió Tipton para doblarlo. También tomó la iniciativa en “Sinner”, donde Halford volvió a ofrecer lo mejor de su voz.

Tres asomos de redoble de “Painkiller” hicieron subir la temperatura del Olímpic de Badalona, para romper el termómetro tras el arranque definitivo a manos de un Scott Travis brutal a lo largo de toda la canción. Acabó con todo el grupo sobre la tarima despidiéndose del entregado público.

No tardaron en oírse los motores de la moto sobre la que Halford reapareció sobre el escenario para entonar “Hell Bent For Leather”. Tras él, las luces verdes ambientaron “The Green Manalishi”, despedida por un agudo marca de la casa del front-man, quien apareció con una chaqueta blanca plateada solo frente al público para jugar al pregunta/respuesta cantado. Judas aún tenía otra cosa en camino: “You’ve Got Another Thing Comin’” despidió un set del que echamos de menos, a pesar de haber pasado ya la medianoche, el “Living After Midnight”.

Grandioso concierto, y el primero al que he asistido que ha hecho honor a la grandeza de Judas Priest. ¡The Priest Is Back!

Setlist
1. Dawn of Creation
2. Prophecy
3. Metal Gods
4. Eat Me Alive
5. Between The Hammer And The Anvil
6. Devil’s Child
7. Breaking The Law
8. Hell Patrol
9. Death
10. Dissident Agressor
11. Angel
12. The Hellion/Electric Eye
13. Rock Hard, Ride Free
14. Sinner
15. Painkiller
16. Hell Bent For Leather
17. The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)
18. You’ve Got Another Thing Comin`

Kreator - Barcelona

Concierto: Kreator, Caliban, Eluveitie, Emergency Gate
Recinto: Sala Razzmatazz II, Barcelona
Fecha: Domingo 01/02/2009
Redactor: Hèctor Prat

Maratón metalera en Barcelona con la anhelada meta de volver a disfrutar de Kreator. Entré a las 19:15 y Emergency Gate ya estaban recogiendo los bártulos. Teniendo en cuenta que el concierto oficialmente empezaba a las 19:00 pues, o se adelantó, o solo tocaron unas tres canciones.

Eluveitie
A quién sí pude ver y disfrutar fue a Eluveitie. Su propuesta folk/death tuvo y entretuvo. Con poco espacio para la maniobra, los ocho paganos transalpinos presentaron con acierto su álbum de debut “Spirit”, combinando death metal melódico con el folk que emergía de innumerables instrumentos que mi incultura musical solo alcanza a definir como flautas y laúdes.

El concierto estuvo acompañado por un buen sonido, cuestión difícil cuando se trata de calibrar tantos instrumentos y de tanta diversa índole. La única excepción fueron los coros de la violinista Meri Tadic, prácticamente inaudibles. Su set concentró instantes acústicos del medievo interrumpidos con virulencia por la versión más contemporánea del death. Y como no podía ser de otra manera, estos herederos recrudecidos de In Extremo se despidieron de Barcelona a soplido de gaita: el flautista Päge adornó con este instrumento el tema que cerró un concierto aplaudido por una sala a medio llenar.

Caliban
Tras ellos llegó el turno de Caliban, que ejerciendo de telonero ya han visitado nuestro país tres veces en prácticamente dos años. Y la verdad es que su concierto poco distó del presenciado en el último Eastpack Antidote Tour de finales del 2007. Mucha caña repartida a base de metalcore hardcorizado con aires americanos.

Consiguieron movilizar al personal, gracias en gran parte al frontman Andreas Dörner, quien organizó un mosh pit antes de iniciarse “Life Is Too Short”, que se mantendría activo prácticamente hasta la finalización de Kreator. Eso sí, poco aportan a un estilo ya muy trillado y su repetitivo set acabó por aburrirme de nuevo.

Kreator
Y llegó el turno de Kreator. La verdad es que no me había hecho muchas ilusiones tras repasar algunos repertorios previos de este “Chaos Over Eurpe Tour”, en que los germanos presentaban hasta ocho temas de “Hordes Of Chaos” (un álbum que me convenció in extremis de camino al concierto, tras una decena de escuchas). El cambio de sala de la grande de las Razz a la mediana tampoco invitaba al optimismo. Afortunadamente los ajustes en el set con respecto al de Londres u Oporto, descolgándose tres temas nuevos (y seguidos) como “To The Afterborn”, “Corpses Of Liberty” y “Demon Prince”, para dar la bienvenida a joyas como “People Of The Lie” y “Coma Of Souls”, hicieron que disfrutase por enésima vez de las hordas caóticas de Mille Petrozza.

“Hordes Of Chaos” no es un mal álbum, ni mucho menos. Sí es verdad que no entra a la primera como hiciera un “Enemy Of God” que nos tenía muy bien acostumbrados. Es de este tipo de discos a los que hay que darles varias oportunidades pero que al final consigue hacerse un lugar a golpe de escuchas. No tiene hits fácilmente detectables, aunque quizás alguno consiga este status con el tiempo. También es cierto que normalmente canciones notables en su formato original, se pueden volver excelentes en un buen directo. Y esto es exactamente lo que pasó con las dos primeras de la noche, “Hordes Of Chaos” y una tremenda “Warcurse”.

Ni falta hace decir cómo fue recibida “Extreme Aggression”, interpretada haciendo valer su título. “Phobia” mostró a un Ventor como siempre espléndido, detrás de quien se instaló una gran pantalla de vídeo que amenizaba la puesta en escena. El temazo de “Outcast” arrancó por segunda vez los vítores de la sala, que seguidamente dio la bienvenida a “Voices Of The Dead”. Las líneas de bajo de Christian Giesler dieron entrada al oscuro tema, en el que un Petrozza en plena forma emuló a las voces de la muerte en su texto recitado inicial para posteriormente dar cuenta de su registro semi-melódico.

Tras cerciorarse de que el público estaba en contra de cualquier religión, al menos en su mayoría, Mille lo declaró enemigo de Dios. Como no podía ser de otra manera, la retahíla precedió a “Enemy Of God”, en la que Sami Yli-Sirniö cumplió con su tarea definiendo un buen solo.

Sin pausa se estrenó “Destroy What Destroys You”, para volver 23 años atrás con “Pleasure To Kill”, que mantuvo la rabia y espíritu de entonces. En su presentación, Mille confesó que mintió en una reciente entrevista cuando dijo que no hablaba en serio cuando invitaba a experimentar el placer de matar. Creo que fue más sincero en la entrevista que en el concierto, donde modificó su discurso en pos del espectáculo.

“People Of The Lie” y “Coma Of Souls” arrasaron con todo y reactivaron el círculo de pogo. Tras la melodía de “The Patriarch” llegó “Violent Revolution”, durante la cuál cayó el micro de Mille Petrozza al foso, con su consiguiente estruendo y prisas de los técnicos de la sala por restaurarlo a tiempo.

“Terrible Certainty” y “Betrayer” cerraron a lo grande la primera parte de un set sin respiro. Tras el descanso irrumpió “Amok Run”, uno de los mejores temas de la última entrega de Kreator. Mille lo prolongó con un solo distorsionado ejecutado bajo una infernal luz roja, que acompañó y desarmonizó a base de golpes secos a la guitarra.

Como es habitual “Riot Of Violence” tuvo a Ventor como protagonista tanto a las baquetas como al micro. Tras arrancar un colectivo y sonoro “Hate!”, “Flag Of Hate” perfiló el camino hacía el final de la actuación, en la que los músicos desplegaron una pancarta que presidió la primera fila del público y que les proclamaba como reyes del thrash, para rubricarla con la inevitable/insubstituible “Tormentor”.

Excelente concierto, favorecido por un coherente cambio en el set list respecto al inicio de la gira europea, pero sobretodo por la buena forma que mantiene el cuarteto alemán.

Setlist Caliban:
1. Nowhere To Run, No Place To Hide
2. I Rape My Self
3. Life Is Too Short
4. I’ve Sold My Self
5. It’s Our Burden To Bleed
6. I Will Never Let You Down
7. 100 Suns
8. My Time Has Come
9. Coma
10. Stop Running

Setlist Kreator:
1. Intro / Choir Of The Dammed
2. Hordes Of Chaos
3. Warcurse
4. Extreme Agression
5. Phobia
6. Voices Of The Dead
7. Enemy Of God
8. Destroy What Destroys You
9. Pleasure To Kill
10. People Of The Lie
11. Coma Of Souls
12. The Patriarch
13. Violent Revolution
14. Terrible Certainty
15. Betrayer
16. Amok Run
17. Riot Of Violence
18. Flag Of Hate
19. Tormentor

In Flames - Barcelona

Concierto: In Flames + Gojira + Sonic Syndicate
Fecha: 13/10/2008
Recinto: Sala Razzmatazz I, Barcelona
Redactor: Hèctor Prat

Sonic Syndicate
Nos encontramos ante un grupo muy joven, que se ha empapado del sonido metalero genuino de su Suecia natal. Herederos de In Flames en su vertiente más metalcore, Sonic Syndicate presentaron su nuevo “Love And Other Disasters” ante un público que ocupaba más de la mitad del aforo del Razz.

Su concierto se basó en media hora de un estilo demasiado trillado, pero que supieron vender con garra Y es que si una cosa no se puede negar a los Sonicsson (todos los apellidos de sus componentes acaban en “sson”, en parte porque la base del grupo es el trío de hermanos Sjunesson) es ganas de agradar.

La dupla de cantantes Roland Johansson y Richard Sjunesson dieron el empuje definitivo al breve repaso de temas de sus tres álbumes publicados.

Gojira
Muchos eran los que se acercaron a la grande de las Razzmatazz para ver específicamente a Gojira, y ya que estamos y de refilón a In Flames. No son pocos los que otrora veneraban al quinteto de Goteborg y ahora reniegan de su presente, acogiéndose a propuestas originales como la de los galos.

Presentando su cuarto “The Way Of All Flesh”, los de Bayona consiguieron acercar a muchos seguidores que aplaudieron sus excelencias. Este es un interesante grupo que por fin está empezando a sobresalir practicando un death muy personal, con tintes entre progresivos y técnicos. Usando patrones rítmicos y estructuras de canción poco habituales, este cuarteto se mantiene sólido desde sus inicios, tanto en formación como en dirección musical.

Abrió el concierto “Oroburus”, al igual que el álbum que vio la luz pocos días atrás. De su nuevo álbum sonaron también “Toxic Garbage Island” y “Adoration For None”.

También se incluyeron en el set “Clone”, “Rememberance”, “Flying Whales” y para cerrar la habitual “The Heaviest Matter Of The Universe”. Disfruté especialmente con los hermanos Duplantier, con Mario a la batería combinando técnica y velocidad (eso sí, su solo no hizo honor a sus habilidades) y con Joe alternando melodía y crudeza a la voz. Lástima que el sonido no acompañó a una actuación que para algunos fue lo mejor de la noche.

In Flames
La historia se repite. Tras dos años desde su última visita a Barcelona, In Flames me ha vuelto a decepcionar en directo. Aún no logro entender cómo se puede escoger un repertorio con tan poco respeto a los álbumes que han conseguido encumbrar al grupo en lo que hoy en día es.

Tampoco abarco a comprender cómo un grupo que cuida tantísimo la escenografía, puede permitirse estas deficiencias de sonido. Fue horrible desde cualquiera de los rincones de la sala Razzmatazz. Si a esto añadimos que las únicas “flames” que sentí fueron las del sofocante calor de la sala, pues ya tenemos la noche completa.

Del “Lunar Strain” oímos quince segundos de las líneas iniciales de “Behind Space”, embarullados en un mix con dos canciones de “The Jester Race”, y que dejaron al personal con la miel en la boca. Casi toda referencia a “Whoracle” ha sido borrada del mapa, a excepción de “The Hive”. Poco más tributo recibieron “Colony”, el álbum que dio el espaldarazo definitivo a In Flames, del que oímos “Zombie Inc.” y “Colony”. También dos representantes tuvo “Clayman” y tres “Reroute To Remain”, un gran álbum que sentó las bases de los In Flames actuales, para algunos el paso de In Flames a Nu-Flames.

Por supuesto que un grupo no debe vivir eternamente de su pasado, que debe “evolucionar” (si bien no estoy del todo de acuerdo con usar este término), que debe experimentar nuevos sonidos y no estancarse. Es lógico que se quiera presentar el nuevo álbum de turno, pero siete temas me parecen excesivos, más si son temas de un álbum para mi gusto correcto y poco más. Cuando los ingredientes no son de calidad, difícilmente puede salir un buen plato, por mucho empeño que ponga el cocinero.

La canción “chosen” para el inicio del concierto me invitó a ser “pessimist” sobre el mismo. “The Chosen Pessimist” fue parcialmente interpretada tras un telón, sobre el cuál veíamos proyectadas las sombras del quinteto sueco. Curioso inicio de concierto, pues esta es la canción más y larga y de pasajes más lentos de su último álbum. Los teclados originales fueron substituidos por las notas del bajo de Peter Iwers.

Al caer el telón sí pudimos ver un gran panel de luces, que tras el escenario acompañaría imponente al set, variando sus motivos en cada tema. Se me hace difícil comentar el trabajo de los instrumentistas suecos, pues al menos en la parte solista fui incapaz de escuchar una sola nota. Daniel Svensson estuvo de nuevo muy efectivo en las baquetas, mientras que Anders Fridén se esforzó al máximo para ofrecer una buena actuación, si bien sus líneas más melódicas difícilmente se percibían. Estuvo comunicativo en las pausas entre bloques del concierto, para quejarse del calor una vez o para hablar de cuánto le gustan las mujeres pero también cuán complicado es entenderlas, charla que sirviera de prólogo de “Delight And Angers”.

Hablando de nuevo material, la canción que animó más el set fue “I’m The Highway”, una de las mejores de “A Sense Of Purpose”, interpretada con mucha garra y muy bien recibida por un público que desafió al calor saltando. En el lado contrario, la más desalentadora fue “Alias”, que no mejoró mucho respecto al despropósito original.

“Disconnected”, “The Mirror’s Truth”, “Delight And Angers” y “Move Through Me” completaron el septeto de presentación de “A Sense Of Purpose”.

Pero si algo consiguió movilizar a los asistentes fueron temas como “Zombie Inc.”, “The Hive”, o incluso un “System” que ya suena a clásico y tras el cuál los guitarristas se marcaron las primeras notas del “Run To The Hills” como pasatiempo entre temas.

No podía faltar “Pinball Map”, con Jesper Strömblad encaramado en la pasarela que recorría el escenario de punta o punta sobre la cabeza de Svensson, mientras que “Quiet Place” y “Trigger” sonaron consecutivamente, siendo dos de los temas de la nueva era que más me convencen. El material old-school se aglutinó inmerecidamente en un medley.

En el tintero quedaron grandes como “Only For The Weak”, “Episode 666”, “Embody The Invisible”, “Ordinary Story”, “Bullet Ride” o incluso “Reroute To Remain”. No llueve a gusto de todos, pero sí se agradecería una leve llovizna de vez en cuando para refrescarnos.

In Flames volvieron a demostrar su gran capacidad de convocatoria y su profesionalidad sobre el escenario, de nuevo empañada por el mal sonido y la (premeditada) falta de acierto a la hora de configurar un set list a gusto de todos. Fue perfecto para quien disfrute de la era y el sonido post-Reroute, pero más que insuficiente para el seguidor de la vieja guardia.

Set list
1. The Chosen Pessimist (A Sense Of Purpose)
2. I’m The Highway (A Sense Of Purpose)
3. Vanishing Light (Come Clarity)
4. The Mirror’s Truth (A Sense Of Purpose)
5. Zombie Inc. (Colony)
6. The Hive (Whoracle)
7. Satellites & Astronauts (Clayman)
8. System (Reroute To Remain)
9. Alias (A Sense Of Purpose)
10. Pinball Map (Clayman)
11. Delight & Angers (A Sense Of Purpose)
12. Disconnected (A Sense Of Purpose)
13. Colony (Colony)
14. Cloud Connected (Reroute To Remain)
15. Medley (Dead God In Me, The Jester Race, Behind Space) (The Jester Race, Lunar Strain)
16. My Sweet Shadow (Reroute To Remain)
17. Come Clarity (Come Clarity)
18. Move Through Me (A Sense Of Purpose)
19. Quiet Place (Soundtrack To Your Scape)
20. Trigger (Reroute To Remain)
21. Take This Life (Come Clarity)

SheXtreme: Grupos femeninos extremos

Este especial recoge todos aquellos grupos de metal “extremo”, en todas sus posibles variantes (al gusto del que escribe), que en algún momento han tenido una formación INTEGRAMENTE femenina.

Pretende ser un directorio no definitivo y que irá actualizándose a medida que se vayan sucediendo eventos relacionados con las bandas que aquí se incluyen.

Suspended

Origen: Estados Unidos
Historia: 2003 - Actualidad
Estado: Activo
Estilo: Thrash metal

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Biografía:
Suspended es un trío de Thrash formado en Albuquerque, Nuevo México, por Amanda Castillo, Melynda Montano, y Channing Concho.

Empezaron su andadura en el colegio, en el año 2003. Tras tocar varios conciertos, han ganado cierto reconocimiento en su ciudad natal.

En Febrero del año 2008 empezaron a grabar su primer LP titulado “Prelude To Indignance”, que salió publicado en verano del mismo año.

Formación:
Melynda Montano - Voz, Bajo
Amanda Castillo - Guitarra
Channing Concho - Batería

Discografía:
2008, “Prelude to Indignance” (LP)

Enlaces relacionados:
http://www.myspace.com/suspendedchickz

Galmet

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Origen: Japón
Historia: 2007 - Activo
Estado: Activo
Estilo: Death Metal

Biografía:
Galmet (escrito con la A invertida), es otro emergente grupo de death japonés.

A la espera de conseguir más información, únicamente disponemos de sus vídeos de youtube.

Formación:
Miki - Guitarra, voz
Aya - Guitarra
Sawa - Bajo
Idyako - Batería

Ex-componentes
Uli - Guitarra
Sayaka - Voz

Enlaces relacionados:
http://ip.tosp.co.jp/i.asp?I=galmet

kiokusousitsu-galmet

Undying Hate

Origen: Estados Unidos
Historia: 2005 - Actualidad
Estado: Activo
Estilo: Death Metal

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Biografía:
Undying Hate es un cuarteto de Nuevo México, Estados Unidos, que producen un sonido que parte de una base mezcla de hardcore y thrash, fortalecido por las voces deathmetaleras de Patricia “Tum-tum” Macfadyen.

Activas desde 2005, han recorrido su estado natal y Arizona con su metal a cuestas.

Formación:
Rachel Eticitty - Guitarra
Kristal Madrid - Bajo
Sheena “The Stylist” Platero - Batería
Patricia “Tum-tum” Macfadyen - Voz

Enlaces relacionados:
http://www.myspace.com/undyinghate

Infect

Origen: Brasil
Historia: 1998 - 2003
Estado: Inactivo
Estilo: Hardcore / Grindcore

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Biografía:
Infect fue un grupo carioca formado en 1998 por las amigas Inda y Estela. Con sede en Sao Paulo se completó con otro par de amigas, Tatiana y Bianca, y la guitarrista Juliana.

Publicaron varias demos, 7″ y un LP “Indelével”, con los cuáles se patearon numerosos escenarios de Sao Paulo y el sur de Brasil.

Cinco años después de su formación, el grupo desaparece. Algunas de sus componentes han continuado en la música, como Juliana en War Inside (actualmente en Sguardo Realta), Tatiana en No Violence y I Shot Cyrus, y Estela en Macedônia.

Su sonido es un cruce de hardcore, grindcore y punk, citando entre sus principales influencias a Napalm Death, Bad Brains, Suicidal Tendencies y Misfits.

Formación:
Indayara Moyano - Voz
Estela Homem - Batería, voz
Tatiana Sanson - Bajo, voz
Juliana Ferreira - Guitarra, voz
Bianca Ardanuy - Guitarra, voz

Ex-Componentes:
Pedro Carvalho - Guitarra

Discografía:
1999, “Infect” (7″)
2000, “Infect & Discarga” (Split)
2000, “Sendo Fogo” (Demo)
2001, “Estrépito” (7″)
2002, “Infect & Wrecker” (Split)
2003, “Indelével” (LP)

Enlaces relacionados:
http://www.xinfectx.cjb.net/
http://www.myspace.com/infectspbrazil
Myspace de Estela Homem
Myspace de Indayara Moyano
Myspace de Juliana Ferreira

Vyson

Origen: Japón
Historia: 2006 - Actualidad
Estado: Activo
Estilo: Death Metal

Biografía:
Este es un jovencísimo grupo nipón, originario de Hokkaido, con edades en torno a los 18 años, que empiezan su andadura por los terrenos del death metal.

Llevan actuando sobre los escenarios desde Marzo del año 2007 en su ámbito local, interpretando temas propios como “Killer Pussy”, “For Your Blasphemy”, “Perfume” y “Forgiven”, y de Kittie y Hatebreed. Precisamente estos dos grupos son importantísimos en la historia de Vyson, pues empezaron su carrera como grupo de versiones de estas dos bandas. Con el tiempo y los cambios de formación su sonido fue brutaleciéndose, hasta llegar al death que profesan hoy en día.

Desde el año 2007 están tocando en los escenarios de su ciudad junto con más grupos metaleros y hardcore, para grabar su primer tema “Killer Pussy” en 2008. La vocalista Kubi ha decidido abandonar el grupo para dedicarse a los estudios, y Vyson están en busca de substituta.

Formación:
Kubi - Voz
Kanako - Guitarra
Yu-ri - Bajo
Danshaku - Batería

Enlaces relacionados:
http://vyson.hp.infoseek.co.jp/

writings

• Flight 6662 Marzo 27, 2009.
• Priest Fest - Barcelona2 Marzo 26, 2009.
• Kreator - Barcelona1 Febrero 5, 2009.
• In Flames - Barcelona0 Octubre 15, 2008.

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